COLEÇÃO MESTRES DO BLUES

- Não haverá postagens o tempo todo, serão feitas na medida do possível.

- O blog é contra a pirataria, todos os links são tirados da internet. Gostou do álbum? Se possível , compre!

- Atenção: não peça sertanejo, pagode, hip hop, etc...a minha inteligência agradece.

- Aproveite para deixar seu comentário e caso tenha alguma sugestão de álbum ou artista terei o enorme prazer em pesquisar e postar.







Total de visualizações de página

quinta-feira, 14 de novembro de 2024

Sweetwater



Sweetwater, foi uma banda de rock americana, mais conhecida por ter sido a primeira banda a tocar (depois do cantor solo Richie Havens) no Festival de Woodstock em 1969.

A banda começou em 1967, liderada pelos amigos Alex Del Zoppo, tecladista e Fred Herrera, baixista. No começo, tocavam em bares do interior dos Estados Unidos. Foi em um desses bares que conheceram Nansi Nevins, que na ocasião, sem ser convidada, subiu no palco e cantou uma música junto com a banda. Alex viu que a voz de Nansi se encaixava com perfeição ao estilo de música que pretendia seguir e convidou-a para fazer parte do grupo.

Com a nova vocalista, a Sweetawter começou a ganhar mais reconhecimento, saindo em turnê e passando a tocar em festivais. A partir daí, com o hit "Motherless Child", acabaram tocando em todos os maiores programas de televisão da época e abriram ou tocaram nos mesmo show de artistas como Jimi Hendrix, The Doors, Cream, Grateful Dead, Crosby, The Who, Frank Zappa, Jefferson Airplane, Chicago, Chuck Berry, Spirit, Joe Cocker, Wall, Santana, Joan Baez, Beach Boys, Steve Miller e Janis Joplin. Ficaram ao lado dos maiores nomes da música da época.

Em 1969, por grande sorte, foram a primeira banda a tocar no Festival de Woodstock para mais de 500 mil pessoas. Esse grande número não era esperado pelos organizadores, provocando congestionamentos imensos e bloqueando a Via Expressa do Estado de Nova York. Como consequência, muitas bandas não conseguiram chegar a tempo. Usando um helicóptero, os integrantes da banda desceram nas proximidades do palco, no momento em que Swami Satchidananda fazia o ritual de invocação para o festival. Eles então subiram no palco e abriram a apresentação com a clássica "Motherless Child".

Porém, alguns meses depois de serem aclamados no Festival de Woodstock, a vocalista Nansi Nevins sofreu um grave acidente de carro que afetou também suas cordas vocais. 

As brigas entre os integrantes se tornavam constantes e sem a Nansi, que era considerada a grande estrela da banda, não havia outra solução senão o fim.

As cenas da apresentação da Sweetwater em Woodstock, não foram incluídas no documentário "Woodstock" em 1970. Os produtores excluíram a banda devido ao pouco tempo que ela durou.

Em 1995, depois de um convite para tocar no Woodstock II, os integrantes começaram a pensar em uma re-união. A banda atual conta os antigos membros Alex Del Zoppo nos teclados, Fred Herrera no baixo, e Nansi Nevins nos vocais e violão; e com os novos membros: o percussionista Henry Arias, o baterista Mike Williams, e também um instrumento que nunca usaram, a guitarra, tocada por Joe Bruley. A história da Sweetwater ficou mundialmente conhecida depois da produção de um filme em 1999 que relatou a carreira da banda.

Fonte: Wikipedia

SWEETWATER



JUST FOR YOU

CYCLES: THE REPRISE COLLECTION


sexta-feira, 18 de outubro de 2024

Roger Bunn

 


Roger Bunn, foi um compositor, vocalista, guitarrista e baixista nascido na Inglaterra. Foi ativista de direitos humanos e trabalhou com orquestras de dança, bandas de blues e grupos de jazz. Também tocou com Hendrix e a "Traffic". Seu único álbum foi gravado em 1970, com a Orquestra Nacional Holandesa.

Ao substituir os Beatles no Star Club de Hamburgo e a pedido de Paul McCartney, Roger Bunn gravou algumas demos no escritório dos Beatles em Londres em 1968 e de alguma forma as fitas foram enviadas para a Philips Records em Amsterdã. O produtor holandês Frans Peters juntou Roger ao arranjador Ruud Bos e alguns excelentes músicos clássicos e de jazz para gravar na Holanda.

Seu auge na carreira foi durante os últimos três anos da década de 1960. De alguma forma, ele conseguiu tocar com muitas pessoas e bandas importantes e em grandes shows, mas só ficou especialmente conhecido entre os músicos, e não entre o público.

Depois de uma temporada tocando com o expatriado sul-africano "Blue Notes", Bunn acabou trabalhando ao lado de "Glenn Sweeney" e "Dave Tomlin" em um trio chamado "Giant Sun Trolley", que tocou nos mesmos shows de Pink Floyd, Soft Machine, The Crazy World of Arthur Brown e Procol Harum no UFO Club. Ele morreu em 2005.


PIECE OF MIND

sexta-feira, 13 de setembro de 2024

Gold

 



Gold, foi uma banda de rock americana formada em 1969. As raízes da banda podem ser encontradas na banda de garagem "Lost Cause", formada em 1967 pelo guitarrista Ed Scott. Nos dois anos seguintes o grupo mudou de nome, primeiro para "Golden Gate" e depois definitivamente para "Gold", e a formação se estabelece com o baixista Chico Moncada, o baterista Louie Goursau, o guitarrista Joe Bajza e o vocalista Richard Coco.

No final de 1970, Robin Sinclair (ex-Salloom-Sinclair & The Mother Bear) assume o lugar de Richard Coco. Entre 1969 e 1971 eles tocaram ao vivo várias vezes, tornando-se uma das bandas mais quentes de São Francisco. Mas apesar de todo apoio, o grupo nunca ganhou um contrato de gravação importante (apenas um single em 1970).
Em 1972/73, novos membros vieram e saíram, mas em setembro de 1973, eles se separaram.


GOLD



MISSION ROCK



SAN FRANCISCO OREGINS 1970

quinta-feira, 15 de agosto de 2024

Rainbow Band

Rainbow Band, foi uma banda de jazz/rock formada na Dinamarca no final de 1969, constituído por Peer Frost na guitarra, Lars Bisgaard no vocal, Carsten Smedegaard na bateria, Bent Hesselmann no sax e flauta, Niels Bronsted, no piano e Bo Stief, no baixo. Todos esses nomes citados já possuíam alguma experiência, acompanhando músicos de Jazz americanos no Café Montmartre de Copenhague.
A ideia inicial da banda era criar um som com influências de Jazz-Rock Progressivo nos moldes do "BURNIN’ RED IVANHOE" e/ou do segundo álbum do "TRAFFIC". Essas influências ficaram fortemente evidentes nesse único álbum lançado em 1970, ainda muito indicativo da era hippie. A seção rítmica ainda produzia uma poderosa batida – anos 60, forçando Peer Frost a realizar alguns de seus melhores solos de guitarra.
No final de 1970 o vocalista Lars Bisgaard deixa o grupo, sendo substituído por Allan Mortensen. Quase na mesma época acabaram por descobrir que um grupo canadense já tinha registrado o nome "RAINBOW BAND" o que obrigou-os a mudar seu nome para MIDNIGHT SUN em julho de 1971.

RAINBOW BAND

terça-feira, 16 de julho de 2024

O Terço

 


O Terço, é uma banda de rock formada no Rio de Janeiro em 1968 por Jorge Amiden (guitarra), Sérgio Hinds (baixo) e Vinícius Cantuária (bateria). A banda começou tocando rock clássico, mas logo tendeu ao rock progressivo e ao rock rural e pop caracterizando o som e a diversidade musical da banda.

Segundo Sérgio Hinds (único membro presente em todas as formações da banda), a palavra "terço" foi escolhida como nome da banda porque é uma medida fracionária que corresponde a três ou a "terça parte de alguma coisa", como num Rosário. "O Terço" caiu como uma luva devido a primeira formação da banda, que era a de trio. Inicialmente, o nome escolhido tinha sido "Santíssima Trindade", mas para evitar atritos com a Igreja Católica, foi adotado "O Terço".

O Terço surgiu no final da década de 1960 e a primeira formação foi: Sérgio Hinds no baixo, Jorge Amiden na guitarra e Vinícius Cantuária na bateria. Esta formação gravou o seu primeiro LP em 1970, com uma mistura de rock 50, folk e música clássica.

Sérgio Hinds se afastou do grupo para tocar com Ivan Lins. Foi então que Jorge Amiden chamou Cezar de Mercês para integrar o grupo como baixista. Sérgio Hinds voltou logo depois para completar o quarteto. Em parceria com Guarabyra, o grupo criou o violoncelo elétrico (tocado por Sérgio Hinds) e a guitarra de três braços (apelidada de "tritarra", tocada por Jorge Amiden).

Logo depois, Jorge Amiden que até então era a principal mente criadora de O Terço, se desentende com o grupo e o deixa. Em acordo entre os outros três integrantes, Sérgio Hinds registrou o nome "O Terço" para que Jorge Amiden não o fizesse. O Terço passou então a ser Sérgio Hinds (guitarra), Cezar de Mercês (baixo) e Vinícius Cantuária (bateria).

Em 1972 influenciados pelo rock progressivo inglês, a banda mudou a sua sonoridade e no ano seguinte lançam o segundo disco.

Após a gravação do segundo disco, Vinícius Cantuária deixou a banda para tocar com Caetano Veloso. Entraram na banda Sérgio Magrão (baixo) e Luiz Moreno (bateria) para tocar junto com Sérgio Hinds (guitarra) e Cezar de Mercês (guitarra base).

A aproximação do grupo com Sá e Guarabyra deu uma guinada na carreira do grupo. Na época, eles foram convidados a gravar um disco com a dupla. Esta proximidade com o chamado "rock rural" da dupla influenciou muito a sonoridade da banda em sua fase posterior. Sérgio Hinds pediu a indicação de um tecladista para Milton Nascimento, que indicou Flávio Venturini. Com o novo tecladista, O Terço começou, já em 1974, a gravar o terceiro disco da banda. Cezar de Mercês deixou o grupo, mas continuou como compositor e colaborador da banda.

Em 1975, a banda concluiu a gravação de seu terceiro disco, o Criaturas da Noite. e em 1976, o grupo foi morar em uma fazenda, em São Paulo. Lá foi concebido todo o novo disco que levou o nome de Casa Encantada.

Em meados de 1977, Flávio Venturini decidiu deixar o grupo para fazer um trabalho junto com Beto Guedes. Cezar de Mercês voltou ao grupo e trouxe com ele o tecladista Sérgio Kaffa, com esta formação a sonoridade do grupo se voltou mais para a MPB, mas sem esquecer suas raízes rock-progressivas.

O quinto disco da banda, Mudança de Tempo, foi lançado 1978. O disco segue praticamente a linha dos dois anteriores, com músicas instrumentais, progressivas, mas sempre com diversidade musical.

A banda vinha cumprindo a sua agenda de concertos normalmente. Mas o desgaste com a gravadora, com a gravação do último disco e com as críticas foi desgastando o grupo também. Além disso, Sérgio Hinds havia sofrido um acidente o que o impossibilitou de continuar a tocar por um bom tempo. Para a ocasião, a banda contratou Ivo de Carvalho para ocupar a guitarra e terminar os possíveis compromissos. Ainda em 1978, o grupo chegou ao fim.

Em 1982, Sérgio Hinds reatou O Terço com Ruriá Duprat (teclados), Zé Português (baixo) e Franklin Paolillo (bateria), lançando o disco Som Mais Puro. O disco contou com a participação de Vinícius Cantuária, tocando e compondo em parceria com Hinds algumas faixas do disco. Depois o grupo teve um novo recesso.

Na década de 1990, Sérgio Hinds reuniu o grupo, com novas formações e gravou um novo álbum que tinha um estilo semi-futurístico. Em 1992 gravaram mais um album, "Time Travellers", um álbum estilo rock progressivo americano completamente em inglês.

Em 1996 lançaram o álbum Compositores, onde gravaram várias composições de diversos autores. Já no fim dos anos 90, o Terço gravou "Spiral Words", segundo álbum completamente em inglês.

Depois em 1999, gravaram "Tributo à Raul Seixas", como homenagem aos dez anos de sua morte e novamente a banda fez uma pausa.

Em 2002 o baterista Luiz Moreno sofreu uma parada cardíaca e faleceu, levando o grupo a desistir temporariamente da ideia do retorno. Com o apoio da esposa de Moreno, a banda resolve continuar o projeto. O trio Sérgio Hinds, Flávio Venturini e Sérgio Magrão, junto com o baterista Sérgio Mello resolvem seguir em frente, e em 2005, enfim, o grupo marca as datas de 3 concertos.
O Terço continua fazendo concertos periodicamente desde então.

Fonte: wikipédia

O TERÇO - 1970



TERÇO



CRIATURAS DA NOITE & CASA ENCANTADA



MUDANÇA DE TEMPO



SOM MAIS PURO



O TERÇO



TIME TRAVELLERS



COMPOSITORES



SPIRAL WORDS



TRIBUTO A RAUL SEIXAS



AO VIVO EM LONDRINA

sexta-feira, 7 de junho de 2024

Skin Alley



Skin Alley, foi uma banda britânica de rock progressivo fundada por Thomas Crimble e Alvin Pope no outono de 1968. A formação original consistia em Crimble no baixo e voz, Pope na bateria, Max Taylor na guitarra e Jeremy Sagar nos vocais principais. Taylor e Sagar saíram no início de 1969 e foram substituídos por Krzysztof Henryk Juszkiewicz no órgão Hammond e Bob James no saxofone, flauta, guitarra e voz.

A banda, assinou contrato com a CBS Records para sua estreia homônima em 1970, e seu sucessor em 1970, To Pagham and Beyond.

Em 1972 mudam para o selo Transatlantic Records e lançam o terceiro LP da banda, Two Quid Deal . Quando seu quarto álbum, Skintight, foi lançado em 1973, eles tocavam rock mais comercial com orquestração e arranjos de metais. A banda se separou logo depois.
Fonte: wikipedia (em inglês)


SKIN ALLEY



TO PAGHAM AND BEYOND



TWO QUID DEAL?

sexta-feira, 26 de abril de 2024

The Mamas & The Papas

 


The Mamas & The Papas, foi um grupo vocal formado na Califórnia, nos anos 1960, por John Phillips (responsável pelas composições do grupo), Michelle Phillips, 'Mama' Cass Elliot e Denny Doherty.

O The Mamas & The Papas foi uma das únicas bandas norte-americanas a conseguir manter o sucesso e competir com a Invasão Britânica.

O grupo teve bastante sucesso, que se deve as belas harmonizações vocais, acompanhamento em estúdio, de seus discos, por músicos profissionais, e a sua participação na contracultura sessentista. O grupo também deixou um legado de excelentes releituras de vários sucessos de outros artistas dos anos 1960, como “I Call Your Name”, “Do You Wanna Dance?”, “My Girl” e “Twist and Shout”.

O nome The Mamas & The Papas surgiu inspirado por um programa de televisão, em que seus integrantes assistiam a uma entrevista com alguns Hells Angels e um deles disse que chamavam suas mulheres de 'mammas', o que bastou para que Cass e Michelle quisessem ser 'mammas também, sobrando então para John e Denny serem os 'papas'.

Em março de 1966, o grupo lançou seu primeiro álbum, If You Can Believe Your Eyes and Ears, que trazia dois dos seus maiores sucessos, "California Dreaming" e "Monday, Monday", e atingiu o primeiro lugar nas paradas americanas..

John Phillips casou-se com Michelle Gillian (Michelle Phillips é nome artístico de Holly Michelle Gilliam) em 1962. Depois do início do sucesso do grupo, Michelle e Denny Doherty, o principal vocalista, começaram um romance que mativeram em segredo dos outros membros do grupo, até ser descoberto pelo marido John. Posteriormente, Michelle acabou se envolvendo com Gene Clark do grupo The Byrds. Com isso, John Philips consultou seus advogados e Michelle acabou sendo formalmente demitida do grupo em 1966. Para seu lugar, foi contratada Jill Gibson, antes do lançamento do segundo álbum chamado The Mamas & The Papas.

O álbum trouxe os sucessos Dancing in the Street, Words Of Love e Dedicated To The One I Love e atingiu o quarto lugar nas paradas de sucesso americanas. Como os fãs não aceitaram muito Jill, o grupo aceitou Michelle de volta ainda em 1966. John e Michelle acabaram se reconciliando pouco tempo depois.

Em 1967, lançaram o álbum Deliver, que foi segundo lugar nas paradas dos mais vendidos e trouxe alguns sucessos como "My Girl" e "Creeque Alley". Neste mesmo ano, John Philips ajudou a organizar o Festival de Monterey Pop, no qual o grupo se apresentou, uma de suas últimas apresentações ao vivo.

Ainda em 1967, após uma discussão com John Phillips, Mama Cass abandonou o grupo e só uniu-se ao grupo no ano seguinte, para gravação do que seria o último álbum, em 1968. Por exigência contratual, em 1971, a gravadora do grupo exigiu a gravação de mais um disco, People Like Us, encerrando assim a trajetória do grupo.
Fonte: Wikipedia


IF YOU CAN BELIEVE YOUR EYES AND EARS



THE MAMAS & THE PAPAS



DELIVER



THE PAPAS & THE MAMAS



PEOPLE LIKE US



HISTORIC PERFORMANCES



CALIFORNIA DREAMING

sexta-feira, 15 de março de 2024

The McCoys

 


The McCoys, foi um grupo de rock formado em Union City, Indiana, Estados Unidos, em 1962. Eles são mais conhecidos por seu single de sucesso de 1965, "Hang On Sloopy". Originalmente chamados de "Rick and the Raiders", eles mudaram seu nome para "The McCoys".

Os membros da banda eram o guitarrista e vocalista Richard Zehringer (mais tarde conhecido como Rick Derringer), seu irmão Randy (mais tarde conhecido como Randy Z) na bateria e o baixista Dennis Kelly. Esta primeira formação era conhecida como "The Rick Z Combo", e mais tarde conhecida como "Rick and the Raiders". Quando Kelly foi para a faculdade, os Zehringers se juntaram ao baixista Randy Jo Hobbs, ao saxofonista Sean Michaels e ao tecladista Ronnie Brandon. Essa foi a formação que levou o nome de "The McCoys". Brandon deixou o grupo em 1965 e foi substituído por Bobby Peterson nos teclados.

Seu hit mais conhecido é "Hang On Sloopy", que alcançou o primeiro lugar nos Estados Unidos na parada Billboard Hot 100 em outubro de 1965 e é a canção de rock oficial do estado de Ohio. 

Em 1967, após a morte de Bert Berns, os McCoys se libertaram da Bang Records na esperança de gravar músicas mais sérias. Acabaram assinando contrato com a Mercury Records e gravaram seus dois últimos discos, Infinite McCoys (1968) e Human Ball (1969), para a gravadora. Os álbuns foram a tentativa dos McCoys de fazer música psicodélica que agradasse aos ouvintes maduros da época. Ambos foram fracassos comerciais e não chegaram às paradas culminando no fim do grupo.
Fonte: Wikipedia

HANG ON SLOOPY & YOU MAKE ME FEEL SO GOOD



INFINITE MCCOYS & HUMAN BALL




THE BEST OF THE MCCOYS

quinta-feira, 15 de fevereiro de 2024

Johnny Kidd & The Pirates

 



Johnny Kidd and the Pirates, foi uma banda inglesa de rock and roll liderado pelo cantor/compositor Johnny Kidd. Eles marcaram várias canções de sucesso do final dos anos 1950 ao início dos anos 1960, incluindo "Shakin 'All Over" e "Please Don't Touch".

Sua atuação no palco foi teatral, incluindo o uso de trajes de pirata completos (com Kidd usando um tapa-olho e empunhando um cutelo), que ecoava alguns de seus contemporâneos do Rock 'n' Roll, como "Screaming Lord Sutch & the Savages" e "Nero and the Gladiators". De certa forma, sua abordagem antecipou e possivelmente inspirou roqueiros teatrais dos anos 1970, como Alice Cooper e David Bowie, entre outros.

O melhor momento da banda foi a poderosa canção "Shakin 'All Over", memorável pela abertura de guitarra e solo de Joe Moretti, alcançou o primeiro lugar nas paradas de singles do Reino Unido em 1960. A canção e o grupo causaram uma forte impressão no The Who, que faria o cover em seu álbum de 1970, Live at Leeds, cujas notas do encarte do CD proclamam o original como o melhor single de rock pré-Beatles do Reino Unido.

Apesar de alguns hits interessantes, a gravação do canto do cisne dessa formação se deu em 1961 com "Please Don't Bring Me Down", logo depois a banda terminou, com os integrantes partindo para novas bandas e Kidd gravando um single "solo" apoiado por uma banda maior.

No ano seguinte uma nova formação foi recrutada e novos singles foram lançados. Em 1964, foi adicionado o organista Vic Cooper à sua formação, porem o sucesso continuava diminuindo e o tão esperado álbum de estreia, apresentando a formação expandida com Vic Cooper nas funções de órgão/piano, nunca foi masterizado para lançamento.

Em 1966, novamente com uma nova formação, mudaram o nome da banda para "New Pirates" (para serem distinguidos dos outros "Pirates"). Kidd estava revitalizado, trabalhou para um retorno a ponto de falar sobre a possibilidade de gravar um novo álbum. Ao retornar de um show cancelado no Imperial em Bolton, ele morreu em um acidente de carro perto de Bury, Lancashire, em 7 de outubro de 1966.

O grupo tinha um novo single. "Send For That Girl", que foi lançado postumamente em novembro, mas não chegou às paradas. Essa ultima formação dos "Pirates" continuou, embora não houvesse mais gravações. Conforme a cena pop mudou e sem chances de sucesso, o grupo se separou em maio de 1967.

Fonte: Wikipedia

THE COMPLETE JOHNNY KIDD & THE PIRATES

sexta-feira, 15 de dezembro de 2023

Woodstock

Woodstock – Back to the Garden: The Definitive 50th Anniversary Archive, é uma coleção de 38 cds ao vivo de vários artistas, contendo quase todas as apresentações do festival de música de Woodstock, que aconteceu de 15 a 18 de agosto de 1969, em Bethel, Nova York. Os cds também incluem muitos anúncios de palco e diversos materiais de áudio. Foi lançado pela Rhino Records em 2 de agosto de 2019

WOODSTOCK – BACK TO THE GARDEN: THE DEFINITIVE 50th ANNIVERSARY ARCHIVE


sexta-feira, 17 de novembro de 2023

Les Variations

 


Les Variations, foi uma banda de rock francesa do final dos anos 1960 a meados da década de 1970, que cantava em inglês. Seus três membros nasceram no Marrocos e eram de origem judaica. Eles foram a primeira banda da França a ser a atração principal do famoso Olympia Theatre, os primeiros a fazer uma turnê pela América, os primeiros a assinar com uma gravadora dos EUA e os primeiros a alcançar discos de sucesso na América. Em seus dois últimos álbuns, "Moroccan Roll" (1974) e "Cafe de Paris" (1975), suas composições, arranjos e letras continham sons e histórias da cultura norte-africana e judaica, bem como as canções hebraicas da juventude dos membros da banda. Com este som, eles introduziram uma nova fusão de rock que agora é conhecida como música Moroccanroll, que é tocada em todo o Norte da África e influenciou muitas bandas de rock ocidentais nas últimas quatro décadas.
Fonte: Wikipédia (inglês)

NADOR



TAKE IT OR LEAVE IT



MOROCCAN ROLL & CAFE DE PARIS